吴东魁是中国著名的书画家，一生酷爱绘画，视艺术为生命，历艰辛而不渝，终登艺术殿堂。同时，他还是一位慈善家，为了祖国和人民，他情愿奉献赤子之心。近年来，他共捐款300多万元、几十幅精品书画，为我国慈善事业作出了突出贡献，光荣登上去年北京发布的“2007中国慈善排行榜”。
吴东魁于1954年出生于山东菏泽；1982年，毕业于山东轻工美术学校；1983年，调入文化部外文局《中国报道》杂志社任美术编辑，曾受教于中国著名画家吴冠中、李可染、李苦禅、吴作人、黄胄、范曾等人，基本功扎实，工、写皆精，在长期的艺术创作实践中，逐渐形成了自己鲜明的艺术风格；1985年，世界科技博览会特邀展出他的花鸟画《劲竹图》，受到友人的赞赏。中央电视台先后为他拍摄了专题记录片《天高任鸟飞》、《吴东魁绘画艺术》、《吴东魁笔墨技法》、《李宁和他的国画老师吴东魁》；凤凰卫视还为他拍摄了《吴东魁的书画艺术》；山东电视台录制的《吴东魁画展巡礼》被译成6种文字在国内外播出，影响颇深。
他的个人画展先后在陕西、山西、河南、广东等省以及首都博物馆、中国美术馆举办，轰动了整个美术界，并先后在日本、美国、加拿大等国以及中国香港、台湾地区举办了个人画展及讲学活动，国内外各大报刊皆发表过他的作品并介绍了他的成长之路。
2006年12月，吴东魁投资了5000多万元，在北京崇文区花市东大街创建了吴东魁艺术会馆。
吴东魁从小家境贫寒，常常吃不饱饭，在那个年代，画画成了他唯一的快乐源泉。8岁的时候，妈妈把他送到家乡侯集小学念书，书本上的英雄人物以及各种插图，不知被他临摹了多少遍。没钱买笔，他就把同学们扔掉的铅笔头捡回来用；没有纸，他就从垃圾箱里捡废纸片，常常过不了几天，他画的画就把小蓝布书包塞得满满的。
他自幼喜画，北方劳动人民的生活和当地的风土人情，激发着吴东魁对生活的热爱以及对未来的憧憬。特别是当地的民间艺术，孕育了他对美的渴求和对绘画的兴趣，一直引导着他在艺术的道路上不断向前迈进。小时侯生活虽然艰辛，但他并不抱怨生活，而是感谢生活为他提供了观察社会、了解自然的机会，并为他以后的绘画创作提供了极其丰富的生活素材。后来他就读于山东轻工业美术学校，当过工人，还在京城的一家杂志社当过美术编辑。美术理论的系统学习和几经变迁的工作实践，使他的视野更为开阔，进一步激发了他的创作热情。他的《春意盎然逐年润》、《鹤倦冷意蓄精锐》、《一树兰馨春满堂》等优秀作品，都是在上世纪90年代前后产生的。几十年来，他跑遍了国内的名山大川，到大自然中去观察、体验、写生，始终将大自然作为他艺术创作的摇篮，才使得他的绘画作品源源不断地诞生，并逐步形成了自己独特的艺术风格。
一路走来，吴东魁认为，“勤奋”是他成功的最大因素。
业内人士提起吴东魁，都说他是一个“全能”的画家，不仅各种绘画手法都精通，而且画花、鸟、鱼画都擅长。从农村天地走出来的吴东魁，画路很宽，题材广泛。他熟悉农村，熟悉大自然，熟悉充满淳朴风情的山水草木、花鸟鱼虫。他善于画各种飞鸟、家禽，“笔”简意赅，出神入化，《雄鸡一唱天下春》高亢有力，墨润苍劲，令人奋发。吴东魁说：“我画了无数只家禽、飞鸟，没有一只重样的，是多年的农村生活丰富了我的创作经验。要想捕捉生活中、自然中的生动场面，光凭自己的手来画东西是不够的，还必须把眼、脑、心综合集中在一起，才能得心应手。”吴东魁的笔墨技法，是以骨法用笔，以形写神，神形兼备，意境深邃，令人叫绝。
出生于牡丹之乡的吴东魁喜欢牡丹，他钻研出一套专画牡丹的技法。他画牡丹，先画花的内部，再画花的外观，层次分明，花大色艳，媚而不俗，饶有风姿，成为一位深受百姓欢迎的画家。画竹是吴东魁的另一种享受，他心驰神往的是翠竹的虚心劲节。吴东魁画竹，苍劲挺拔，云根玉立，不囿于古人，又有别于今人，自成一派，独具风采，仿佛迸发出一股蓬勃向上的生机，拂荡着一股潇潇不散的正气。
吴东魁的花鸟画借物寓意、格调很高是他的绘画作品的主要特征。他说：“万物润情，大地生灵。自然界每时每刻都会出现灵的感光，美的瞬间。若要捕捉生活中、自然中的运动场面，必须从神出发，形神兼备，记取各物的典型形状、动势、色泽、气氛……”，的确如此。画家的感情支配着艺术形象，用艺术形象表达自己的感情，他的花鸟画总是具有结构严谨，用笔精炼舒展，物像神态真切生动，色彩层次有序，达到情趣盎然的妙境。作品《鲁西秋硕报年丰》，田野里一片壮阔的高粱，表现了秋色的壮美，歌颂农民经过一年辛勤劳作又获丰收的喜悦，就连鸟儿也在空中鸣唱庆贺。画面背景为浅灰色，衬托着浓烈鲜美的大红高粱的果实，色彩对比强烈，醒目新颖，又清秀文雅，一下子把人带进一个鲜明深邃的艺术境界。又如《故里牡丹总关情》，画中有两株牡丹，红色的牡丹浓烈鲜美，白色的牡丹则犹如冰清璞玉，对比鲜明，过渡自然，虚实相生，荡漾着生机与活力，其特色是用笔苍劲秀逸，形象真实而绰约多姿，真正地达到了他所追求的水、色、光、态、韵俱佳的艺术效果，静静观之，给人一种强烈的艺术享受。著名艺术大师吴冠中先生曾赞曰：“东魁用自己的眼，发现新的美感，寻找新的表现手法，创造现代中国画。”可以说，绘画技法的创新，是吴东魁艺术的又一特征。他画牡丹与众不同，先画花蕊，由内而外，落笔纵横，再用色彩直接点缀挥洒而成，形象生动有姿。他的这种创新手法，不仅再现了菏泽牡丹“花大、色艳”的特点，还显示了画家的高度简洁与概括能力，有极高的格调和新意。另一幅《竿挺叶张齐于天》，纯洁明净的背景，粗犷有力的笔法，将傲然挺立的竹子画得挺拔苍润，鸟儿翩翩其间，刚从老竹根部生长出来的嫩竹在微风的吹拂下，摇摇欲坠，使人呼吸着从竹林间吹来的沁人心脾的清新空气。从作品中流露出来的更是作者开阔的胸襟，虚心劲节的竹子，它的高风亮节，常使观者心驰神往，它昭示人们：每个人只要像竹子那样虚心进取，不论干什么，都会有所作为，有所创造。这种意趣横生、挥写自如的竹图，内涵是极为深刻的。艺术大师黄胄先生称东魁的竹图为“画竹喜其有自家面目也！”并在其竹图上赋诗道：“铜皮铁干碧玉枝，庭前老树是吾师，画家门户须自立，不学元章与补之。”还有一幅《松骨凌云藏正气》，雄鹰站立于松干之上，似刀状挂齿的嘴，圆突如满月的锐目，肌肉发达的粗颈，大泼墨的翅和强劲的爪，层次丰富，妙趣横生。这些夸张的艺术手法，很好地突出了鹰之强悍的性格和雄健奋发的气势，注视着“空中卫士”，油然升腾起一股无畏向上的力量。因此，吴东魁的画体现着他的审美观念，是其出身、经历、修养、气质、情感和个性的一种反映，是其人生观的折射。
综观吴东魁先生的作品，他是一位富于创造精神并且具有独特艺术性格的画家，他对大自然深情的赞美和讴歌，饱含着诗意的激情和理想的意蕴。无论是在意境上还是表现形式上，他的作品都呈现出明显的开拓性与创造性，赋予浓郁的浪漫色彩。作品里展示着深厚的精神寄寓和文化内涵，会让你思索、体味、追寻，它让观者的心弦为之荡漾，灵魂也受到震撼。因此，他的作品成了社会各界纷纷收藏和竞相购买的珍品，吴东魁先生的《竿挺叶张齐于天》、《铁血冰心傲骨魂》两幅作品在翰海金秋拍卖会上，经过多轮激烈竞拍，分别以78万元和68万元成交。2007年12月16日，他的作品《紫霞垂落燕高飞》以205万元人民币拍卖成交。
吴东魁是一个成功者，然而他却将自己取得的一切成就和荣誉都归功于党的培养和人民的教育。的确如此，他深爱着自己的国家，深爱着自己的人民，这种高尚的道德情操，处处体现在他的日常行动之中。他常说，如果没有国家和人民的培养和教育，哪有他的今天，他要把自己的一切毫无条件地奉献给生养自己的祖国，这种爱国主义思想，在当今社会是多么可贵、多么值得提倡啊！平时，他虽沉迷于繁忙的绘画创作之中，但他没有忘记那些生活在贫困山区读不起书的孩子，也没有忘记那些灾区人民，更没有忘记那些修不起路、用不起电的贫困山区的人民。近年来，吴东魁先后为希望小学、公安部英烈基金会、红十字会等部门捐款300多万元，还捐赠个人书画精品几十幅。2007年，他又捐款100多万元，先后筹建了山东省菏泽市牡丹区吴东魁小学、山东省枣庄市山亭区徐庄镇吴东魁小学、吉林省松原市希望小学，截至目前，吴东魁已在全国捐建了13所希望小学。他深情地表示，今后他还会继续为慈善事业、希望工程、贫困学校捐款、捐物，回报社会，服务人民。如果社会上的那些成功人士，都能像吴东魁先生这样，积极参与社会的公益活动，向人民奉献一点爱心，我们的社会将是多么和谐，多么美好啊！
稿件来源：中国现代企业报 责任编辑：蔡薇萍
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