王宏瑶纪年
　　王宏瑶字子樵，画室名：浮石斋，于1951年3月生于江苏镇江，先后担任世界和平女神香港基金会书画艺术委员会常务委员、世界和平发展联合基金会书画院常务副院长、《国际书画家报》常务副总编辑、北京炎黄翰墨书画艺术交流中心常务副主席、中国国际书画研究院副院长、日本友桥水墨画会副会长，其名字还被编入《世界名人录》，出版有《王宏瑶中国水墨画集》。
　　王宏瑶师从中国著名画家李世南先生，所创作的中国水墨人物画具有突出的个人风格，多次参加国内外展览并获奖，作品在多家报刊杂志发表。

收藏王宏瑶
　　1996年参加江苏省宣传部主编的《世界科技发展史画库》的绘画共70幅，此书获得“全国五个一工程”奖；
　　2000年《转战陕北》在中共江苏省委机关工作委员会、江苏省文化厅举办的“庆祝中国共产党成立79周年书画展”中获得优秀奖；
　　2000年由王宏瑶绘画、江苏省纪委编的《中国共产党纪律处分条例（试行）》图解一书出版，共126幅；
　　2004年作品参展纪念红十字会成立100周年活动；2005年应朱屺瞻艺术馆邀请，在上海举办了个人画展，《新民晚报》对其作了专题介绍；
　　2006年在重庆举办个人画展，《重庆日报》、《重庆晨报》、《重庆晚报》和重庆电视台均作了相关报道。
　　作品《钟南山》被江苏省作为捐赠作品赠予中国红十字会；所创作的《按图索骥》、《孔子》、《郑板桥》等作品被选送欧洲参加国际交流展；作品《祝寿图》分别被温家宝总理、付铁山副委员长及国际奥委会第七任主席萨马兰奇收藏；《东坡与老妪》被收编香港出版的《当代翰墨大观》；《高士图》在中国电力部举办的书画大赛中获得第一名。

　　宏瑶走的路也大致与我相似，从中国画写实人物到写意，又走向大写意。这路，如镇江老街的石板路，坑坑洼洼，曲曲弯弯，无尽头；这味，如镇江的陈醋，酸，却百味俱全。
　　我不想对宏瑶的画作具体地品评，因为即便是眼下一些训练有素的专业画家，又有多少经得起笔墨那杆秤地掂量？更何况是大写意!没有技进于道的认识，没有“得之自然，莫可楷模，出乎意表”的由浅入深、由低到高的实践与升华，是轻易玩得了的么？———李世南
　　在中国文化中，酒在很大程度上是和“狂”、“愁”、“苦”、“闷”连在一起的，在诗人、书家和画家中，有很多人都与酒有着不解之缘。从魏晋风度到杜甫的《饮中八仙》，从怀素的“酒时信手两三行，醒来却书书不得”到当代大画家傅抱石的“往往醉后”，都在狂态百出的背后隐含着愤世嫉俗的品行，都不同程度地赞美了酒对各代艺术大师的形成所起的作用。看宏瑶之画，想必是酒酣乘兴，所以才能舞笔飞墨、应节而成，这就如有人认为的，酒后能获得一种奇姿纵肆、狂傲不羁和“推倒一世之勇，开拓万古之心胸”的激情和力量。宏瑶画境之真，即是酒后真言的具体阐释，它反应了“醉酒”之人切断了与世俗文化秩序的感官联系，失去了知觉和理性，激扬起潜意识的直觉和灵性，并有一种加强的敏锐感和信心，有一种超现实的创作思想力。王宏瑶的画，确乎就是在一片浓浓的醉意中给人一种超然的力量，它们也往往都是在不计工拙中表现出一种淋漓尽致的情韵于恣意飞动的笔迹和扭曲夸张的形象中深深地诉说着人世的苦难以及在苦难中挣扎的人们和自我在苦难的生命中对人格志向的操守。当然，宏瑶也有一些清新淡雅甚至较为理性一路的作品，如山水和蔬果小品等，不过，那分量和在酒神力量驱动下的作品相比真是太轻太轻了，我能为浙江镇江还有这样一位画家而高兴。———顾瑛
　　如果说大写意人物画是以极粗放简约的笔墨和诗一般的含蓄表现画意，那么写实人物画则是以水墨表现素描关系的手法来具体地刻画人物，在力求形似的前提下追求神似，如《越无人识越安闲》，是描写当代中国画坛巨擘齐白石的写实人物画力作。王宏瑶在对白石老人的脸部表情地刻画上，运用没骨画的方法表达了西画的明暗素描关系，并通过焦点透视，细腻地将老人面部丰富的肌肉刻画得惟妙惟肖，尤其是对老人深邃的目光、松弛的肌肉、飘逸的长须的精细刻画，将老人慈祥和蔼的神态、大彻大悟的睿智、超凡脱俗的仙骨表现得栩栩如生。然而，在对老人长袍的塑造上，却并非如油画般地精雕细琢，而是用枯笔线条简练地勾勒出长袍的皱褶，娴熟地将中西画糅和起来，这与宏瑶曾经十几年倾情于油画创作的积淀和对国画水墨线条的深刻理解密不可分。这种以西润中、以中化西、由化而吸、由吸而变的艺术升华，反映了作者走过的一条极其艰辛坎坷的跋涉之路。———董佩君
　　什么是艺术？艺术就是用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的社会意识形态，比如文学、绘画、书法、雕塑、建筑、音乐等；还有一种解释是指形状独特而美观。我想这两种解释对于王宏瑶先生的水墨大写意人物画都起到了很好地注脚。
　　独特而美观并非易事！
　　正如画友聚会时常说的各人自有“绝活”，他的“绝活”在他的独特手法上表现得神龙活现。从构图到形体，从实从虚，从点从线，特别是水墨画之魂的“玄、远、清、虚”无一不是显现得玲珑剔透。正如全国著名画家李世南先生说：“即便是一些训练有素的专业画家，没有技进于道的认识，没有得之自然、莫可楷模、出乎意表的由浅入深、由低到高的实践与升华是轻易玩得了的么？”———周宝庆
　　王宏瑶先生的大写意人物画风格就是在不断吸取前人艺术精髓、兼蓄现代艺术之精华的基础上形成的。细品他的大写意画作，你会感到他在适度的夸张与变形技法中，以精到之笔，栩栩如生地刻画人物的神与情，做到了以形写神、形神兼备，形成了与众不同的艺术风格。
　　王宏瑶画人物，寥寥数笔、惟妙惟肖，笔下的男性人物形神俱佳、豪气逼人；女性人物雨露梨花、温婉可人，如作品《父亲》、《怀素书道图》、《郑板桥》、《东坡醉酒》、《相马图》、《钟馗嫁妹》等。
　　王宏瑶画人物，鉴史寓今、意趣盎然，着力追求笔墨的大变而使其人物画的意境变得极为丰富，集中展现了画家的人生阅历、情感世界和艺术造诣。———《人民日报社》王文明
　　读宏瑶先生的画，有一种体验，他把艺术欣赏和艺术创作融会一体，正如先生自己所云：“有一种内在的冲动，心醉神迷，甚至一日不动笔则坐卧难耐。”他的画应该说是脱离传统画法的，可是件件作品的表现形式却又根植于传统之中。在他通悟善变的笔下，各种人物栩栩如生，个个传神，毫不夸言，已形成自我、形成风格。
　　一个画家，如此醉心艺术，不受外界各种思想的干扰，坎坷人生，风雨更替，汗水多年，做到如此确是不易。
　　他以水墨大写意人物画著称，他的精到在于他的非凡非俗。浅析他的画：一是构图严谨，远近分清，虚实有别；二是形体卓实，点墨浓重，线条稳健；三是高洁冷逸，拙巧别致，蓬勃生机。———周宝庆