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艺术的良知与创造的灵性———画家刘筱元的创作实践和人生感言
作者:   08-08 10:55:41
  刘筱元,生于1946年1月1日,中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、安徽省工艺美术学会副理事长、书画专业委员会副主任、原安徽文艺出版社资深美术编辑,现担任安徽大学艺术学院客座教授,河南省华侨书画院、厦门海峡画院特聘画师。
  从1990年起,刘筱元就开始了“万里行”采风,先后到内蒙、新疆、甘南、云贵、陕北、惠安、婺源等地体验生活,收集了大量的创作素材。
  中国画作品、速写及艺术随笔多次发表于《人民日报》海外版、《中国书画报》、《美术报》、《新闻出版报》、《随笔》、《书与画》等报刊,并赴美、法、德、韩、新西兰及台湾地区展出、收藏或辑入画集出版。此外,他的多幅作品被中国美协、国家画院等专业单位辑入十几部大型画集出版。2005—2006年,刘筱元先后在中国科技大学现代艺术中心及潍坊中百美术馆举办个展和联展,作品受到我国著名画家华君武、方增先、周韶华、吴山明、程大利、张建中、鲍加、萧瀚、王玉良等先生的好评。
  人生感言(一)
  人,不可能个个都成为大师,然而每个人都可以像大师那样孜孜不倦地探索和追求。
  做一个真正的艺术家,必须先做一个真正的人。不能想像一位真正的艺术家,同时会是一个玩世不恭的人。他一面在作品中塑造真、善、美,一面却在生活中实践着假、丑、恶。
  人可以做假,而作品无法做假,明眼人一看就能辨别真伪。对于没有鉴赏能力的人来说,真伪对他们的真正意义就是占有欲的满足和拍卖价位的高低,除此之外,对他们来说都是无所谓的。
  设计家是在追求自己理想化的设计过程中,才逐步意识到自我理想的实现和自身价值的体现。
  大彻大悟的人,我认为是聪明人,他必须懵懵懂懂地活着,否则他会太累而一事无成;彻底不悟的人,我认为是愚人,他必须清清楚楚地活着,否则他会太轻松而无法算计得失;还有第三种人,他们活得既不太累,可也不太轻松。谁是难得糊涂的人?谁是难得聪明的人?谁又能说得清楚呢?
  处世为人要实在,艺术创造要虚灵。
  让坚挺的理想追求去支撑难以维系的艰难生活;用沉迷的艺术追求去改善恶劣的生存环境;用艺术家纯洁的心灵讴歌“天人合一”的美,人生就会充满活力,生活就会充满情趣。
  他可能没有认真体验过寻觅的执著和困惑,没有感受过失败的痛苦和创造的欢乐。不然,他不会不理解我的探索,更不会不尊重我的创作。要不然,就是无知和私利的驱动,因为我只能给人美,而无法给人利。在市场经济泥沙俱下的潮流中,不理解、不尊重艺术创造的艰辛只能是自然和必然。要想去讨个说法和公道,是不是很可笑?
  瘾君子只要嗅一下烟丝就能判断烟叶的档次,只要尝一点酒味就能品评酿造的工艺;画家只要瞥一眼画作就能评价其品位;音乐家只要听一段乐章,就能感受到全曲的旋律。让不抽烟的评烟,不喝酒的评酒,不画画的评画,五音不全的评音乐,各行各业都这么干,实在是扭曲,扭曲得实在。
  黎明,当小鸟发出第一声鸣唱时,我意识到新的一天开始了;当自己开始一天繁忙的劳作时,却时常只听到自己在鸣叫。这叫声有时清脆,有时嘶哑;有时欢乐,有时忧愤。但不论是歌唱还是呐喊,总比沉默强。对政治家来说,沉默时常是金;而对艺术家来说,违背自我的沉默就是对自我的摧残和毁灭。
  万籁俱寂的夜晚,当你面对浩瀚、灿烂的星空时,你才会发现自己的存在是多么奇妙和微不足道。人生的光彩倘若能像一颗流星划破夜空就很不错了,不因短暂,只因闪烁。没有光彩的人生,就像看不见的星星,存在与消失都毫无动静。
  人生像一袋牙膏,青少年时代毫不吝啬每天的付出;中老年时,才珍惜所剩的为数不多;风烛残年,当挤尽最后的一滴时,才发现自己已成了干瘪的空壳。珍惜人生就是要珍惜眼前的每一点付出。虽然过了今天还会有明天,但明天却是生命组成的另一部分。因此,千万不要等到生命大限的那一刻才扪心自问是否愧对生命每一点的付出。当我们每天挤牙膏的时候,不妨问一问自己,昨日的付出是否有价值?
  对世俗的所谓学做人,我是有悟性而无德行,因此有人说我笨。我也清楚自己是无可救药的笨,甚至笨得无可救药。恶劣的环境塑造了我,我塑造了自己独特的生存。我常孤芳自赏自己的笨,常为笨得直率而暗自发笑。有开怀的笑,也有苦涩的笑,但我的笑从来都真诚、清澈和坦然。因为我笨,所以从来不会出卖人,更不去伤害人,也不会用神圣的灵魂去换取物欲的满足。我笨得像个人,不像有些人机灵得像个鬼。
  不去巴结权贵就得不到实惠,得到实惠又失掉做人的尊贵。面对两难,世人都在做着自己的选择。
  精神的伤害和心灵的创伤是不易治愈的,因此,要增强自己的免疫能力。看透人生的得失是一剂良药。面对世间的丑恶,只有精神的超脱才能获得超脱的精神。
  白与黑不仅是色彩的两极,也是人生的两极,它像生死的轮回、昼夜的交替、生活的曲直、思辩的是非、爱与恨、善与恶、真与假、宁静与喧嚣、可见与不可见、微观与宏观等。黑与白是永恒的宇宙,宇宙的永恒。我们从混沌的黑暗中走来,我们又要从纷繁的红尘回到混沌的黑暗中去。一切都十分明白,一切都无法明白,我们只能行走在其中。
  强力洗衣机能洗净衣物上的污渍,什么机器能洗掉人类灵魂深处的肮脏?
  深夜,只要打开电灯就能轻松地驱散黑暗的笼罩,然而要驱散心灵的黑暗就不是一件轻松的事。
  艺术家创造着美,而自己却常常在丑的煎熬中思考、挣扎、拼搏和寻求脱胎换骨的升华。一旦艺术家获得了真美,而现实却强迫他一定要回复到原初丑的层面,真正的艺术家会用生命去捍卫或用生命去殉职。
  任何事物和人都有两面性。你看到这一面,我看到那一面,于是,我们看到了一件完整的事物和一个真实的人。
  艺术家孤独的思考和情感的宣泄像星星之火,可以点燃掩埋在人们内心未泯的激情,从而唤醒他们对自然、人类和社会的挚爱。
  中国女排教练在接受记者采访时曾说了这样一句话:许多教练的追求都是以失败而告终的。我认为这句话没有一点伤感的情调,相反是看透了人生对成功追求的极至而发出的感叹。从某种意义上说,人生的追求不论成功与失败,其终极都是以失败告终的。人要是能自觉达到这种境界,对追求的结果就不会看得那么重,就不会背上患得患失、斤斤计较的包袱。就不会观潮,也不会赶潮,更不会弄潮,而只会脚踏实地地随自己的所长、所爱,力所能及地去追求。任何事业的追求都有一个度”———高度、深度和广度。学习的面越广,掌握的技巧越高,认识的程度越深,就越发感悟到这个“度”是永无极限的,就像人类面对广袤、浩渺的宇宙。105岁的朱屺瞻临终前也没有放下画笔,罗兰夫人在断头台上还乞求给她纸和笔,他们要画要写的就是那永无止境的“度”。红尘中人视他们为成功的大师,然而在他们撒手人寰的那一刻,对他们追求的理想而言,仍然是一种失败。然而,成功与失败对真诚的追求者来说永远是置之度外的。无所为,才能有所为,无私才能无畏。我崇尚追求成功的精神,而非刻意追求成功的结果。
  置身于油菜花铺天盖地的一片灿烂之中,我才深切地感受到那些具有非凡创造才华的艺术大师,他们仅仅靠一个人的努力就能感动几代人,如此地灿烂、辉煌是多么地不易呵。
  处一个好朋友,就像一生都在读一本好书,因此,我常常把好书送给好朋友。
  疯狂的爱和爱得疯狂都可能走向反面:爱的恨和恨的爱。只有点点滴滴爱的积蓄才能像江河那样悠长,像湖海那样深沉。
  行万里路是量的积蓄,思万里行才是质的飞跃。
  世俗中常说的学会做人,就是叫你在人生的舞台上学会做戏:用真诚换取虚伪,用虚伪骗取信任,用信任谋取名利地位,用名利地位攀登上成功的宝座。然而,这辉煌宝座的基础却是永远无法改变的虚伪。
  人生最大的快乐莫过于把自己的真爱永铸在自己真爱的人和物的创造之中。
  随心所欲地活着,在物欲的世界几乎是不可能。然而在艺术创造的世界里,只要有真诚和执著的追求,任何的不可能将成为可能。
  职业病的痛苦各行各业都有。从事装帧工作的人面对伪君子的书、装腔作势的书、枯燥说教的书、在人生舞台上还没有演够戏的书、吹捧得让人肉麻的书、无耻之徒厚脸皮的书、拉大旗作虎皮以推销自我的书以及扼杀人类创造灵性的书,你将如何去设计?再设计一副漂亮的面具去行骗?那是为虎作伥、自欺欺人,也是欺人太甚!昧良心为之,为之昧良心。于是,正直的智人想到用玩世的方法应对酬、可真要达到“玩”的水平,又要让世人明白真是太难。对智商不高的我,遇到此书还是远远躲开,像逃避瘟疫一般。
  人生感言(二)
  在主子面前是一条狗,在百姓面前是一匹狼。鬼模鬼样做人,狗模狗样做官———给某些小人、狗官画像。
  为了面包而出卖艺术原则的人,他不会是一个好的艺术家。否则,他在吃饱肚子之后也会癫痫和自责;为了权利而出卖艺术的人,他骨子里就是一个十足的亵渎美的蹩脚的政客和商人。
  一滴水对浩瀚的大海来说真是太渺小了,一个人对于整个社会来说真是太微不足道了,然而没有一滴滴的水何来大海,没有一个个的人,社会的存在还有什么价值。珍惜每一滴水,尊重每一个人,这是人类进步和文明的象征。
  不要把理想的追求和名利的追求混为一谈。画饼不能充饥,充饥无需画饼。有些人把名利看成是成功的标志而削尖脑袋。尽管如今的社会,许多人把金钱的占有率视为事业的成功率,但我却一直认为理想的追求仍然应该是无功利目的的全身心投入。对许多成功者来说,即便功成名就会给他带来丰厚的财富,但他也会以平常心来对待。视事业为自己的惟一追求,这是许多成功者的秘诀。
  探索生活,探索社会,探索科学,探索艺术,探索世界的一切未知,说到底就是探索真、善、美的真谛。
  爱人之心也希望心之人爱。世上不图回报的耕耘者是虚伪的,然而,爱的耕耘和耕耘的爱都应该用真、善、美去浇灌,而绝非揠苗助长,这样的爱才会天长地久。
  爱得越深越认真,爱得越真越透明。
  一个企图利用手中的权势去改变别人的人,不论其动机如何,其结果非但改变不了人,相反会使自己变得越来越不像个人。
  靠政治力量协迫和物质利益引诱而赢得的威严,只是建立在沙丘上的偶像。今天耸立在那儿,明天一阵大风就可能倒塌。
  一个尽职的医生在病人的心目中就是上帝;一个富有创造性的艺术家在常人的心目中就是美神。
  一切卑鄙龌龊的勾当都可以用冠冕堂皇的理由去粉饰,然而,真正的受害者最清楚这些道貌岸然的伪君子是些什么货色。他们混在人类的上层,却早已丧失了人格的尊严,早已脱变得不像人。
  世界上没有任何一个卑鄙的政客不在扮演着伪君子的角色。尽管他们之中不乏天才的演员:他们的花言巧语能催人泪下;他们的姿态能博得人们的同情;他们的危言能煽动众人的情绪;他们的手段能谋得大家的信任,但这种欺骗不会维系太久,伪君子终会露出狐狸的尾巴和狼的利齿。
  蛮不讲理而又十分武断的人,实际上是最可悲的人。这种人没有真朋友,特别是在他失去了能够武断的资本之后,就会变得一文不值。
  当任何一个人都可以随心所欲地践踏艺术家的创造时,艺术已沦为娼妓。
  “欲速则不达”,对设计人员来说是指内、外功的修炼还不到火候,就急于求成的状态。其实,有些设计就算是到了火候,只要遇到无知的偏执狂,你也很难用说理和劝说的方法去改变。你只有忍痛割爱或另寻出路,否则事情会越弄越糟。
  年青的爱热情奔放,老年的爱温馨怡人,那中年的爱呢?自然是热情的成熟和成熟的温馨之爱。
  清水泼洒在宣纸上,虽然能产生晕化,但干了以后什么痕迹也遗留不下;彩墨泼洒在宣纸上,相互渗透会生发奇妙的变化。干了以后,晕化的生命运动固定下来成为永恒。人生的思绪和情结,在生活背景上的轨迹是不是也是如此这般呢?
  艺术实践中最大的愚弄莫过于自我愚弄;艺术成就中的最大欺骗莫过于自欺欺人。
  一滴清水滴落在清水里,什么也看不见;一滴颜色滴落在清水里,什么也阻挡不了艳丽的色彩变幻无穷的魅力和迅速向四周扩散、晕化开去的魔力。当它最后完全消融在那片清澈之中的时候,便你中有我、我中有你。我想,艺术作品创造内涵深浅的造诣是否也是如此呢?
  用艺术家的心灵去融入周围的生活,你能获得比常人多得多的审美感受和生命颤动。
  上帝是不喜欢恭维的,所以他把那么多爱恭维上司、拼命往上爬的人留在了世间;上帝是位痴情的戏迷,否则不会让那么多悲欢离合的故事在人间上演;上帝对艺术家有特殊的偏爱,既让他们孤独地感悟大于世界的真谛,又让他们去表现这个丰富世界的复杂心灵。他们的创造使悲欢离合的尘世获得润泽。艺术家是上苍抚慰人类心灵创痛的医生,他们的灵丹妙药就是真情、善意和美感。
  上苍创造了真实的物质世界,艺术家创造了一个与之相对应地真实的精神世界。人类靠物质世界滋养身体,靠精神世界完善灵魂。
  精神上的无谓耗费是人类资源的最大浪费。
  人来到这个世上,如果没有一丁点儿属于自己的创造就匆匆离去,实在是一件憾事。然而谈创造,首先必须谈生命的创造。这是生活积累、知识积淀、情感培养、爱情培育、技巧磨练、审美品位提升和人格魅力塑造等诸多因素孕育的结果。创造的生命和生命的创造是互动互补的两个方面,非此有何创造可言!
  不要让别人主宰你的生活,特别是对献身艺术的人而言,你就是你。
  失落永远是追求的影子。有所得,必有所失。得失之道永远是中和的。人自降临的那一刻起不就面临着一种失落吗?此后每天的失落便伴随每天的获得。因此,我常常告诫自己千万不要失落真诚。只要有真诚的追求,失落的绝不会是善和美。
  感到自己卑微的,未必真卑微;感到自己高尚的,未必真高尚。
  一个为圆梦而活着的人,他的日子才过得有滋有味。
  俗话说:“谋事在人,成事在天。”因此我只顾去谋事,而且是去谋专业内的事。沉迷其中,我已感到一路寻觅的快乐;成事如何,是天意,是人和,其中的玄机只有天知道,我不必刻意去求,只要自己尽了天职,一切顺其自然。
  人生的路越走越短,人生的感悟越悟越长。
  当真诚的艺术追求遭到无理的践踏时,能用笑脸和忍耐去屈从的人,真是大慈大悲的人,然而这样做毁灭的是艺术的良知和创造的灵性,这是可悲的人,也是人的可悲。
  自然科学的进步使人类得以摆脱狭隘自我的偏见,还自然本来的面目,使人类社会获得不断文明的发展;艺术创造的自由使人类有机会充分展现自然的人性。个性迥异的艺术创造,让人类通过不同渠道回归自己的精神家园。因此,用狭隘的偏见阻碍科学的进步或用狭隘的自我限制艺术的发展都是十分可笑和可悲的,正是这种狭隘曾经给人类带来过历史性的灾难。
  “美是一种特殊的人生哲学的产物。这种哲学在本质上具有人的特点,美使人的全部价值得以升华,并在神的圣体上以鲜明的形式显示出来。”此话说得何等精彩绝伦呵!它是一切有作为的设计人修炼自己的灵魂和创造自己作品的一面镜子。观照自己,每一个设计人将扪心自问:我是怎样的人?“天生我才必有用”体现在何处?我灵魂升华的全部价值是美的还是丑的?在神的圣体上显现出的是鲜明直白的自我还是虚伪乔装的自我?我想,每一个设计人都是自明的。这份答卷不是美就是丑,当然更多的是美与丑的争斗。美战胜丑并得到升华,这不正是人生哲学的产物吗?
  艺术哲学永远是扎根于人类文化、现实生活和自我思维情感的土壤中的,离开这个土壤,艺术之花必然枯萎。
  中国的教育应该和美育同步。文化不能没有审美,审美不能没有文化。康有为在上个世纪初就提出过美育救国的道理,从而可以看出审美层次低下的民族是没有希望的。

稿件来源:中国现代企业报  责任编辑:蔡薇萍